Mit dem diesjährigen Motto «Diversity» setzt das Lucerne Festival ein Zeichen für Chancengleichheit unabhängig von der Hautfarbe, dem Geschlecht, der Religion, der sexuellen Orientierung oder der sozialen Herkunft. Darüber hinaus unternimmt das Festival den Brückenschlag zu anderen Musikstilen wie zu Jazz oder Volksmusik und präsentiert Werke mit multikulturellem Hintergrund.
Das Lucerne Festival Orchestra eröffnet das Festival offiziell mit Chefdirigent Riccardo Chailly am 12. August. Zuvor stimmen international renommierte Jugendorchester im Rahmen von Music for Future auf den Konzertsommer ein: Mit dabei das Youth Symphony Orchestra of Ukraine mit Oksana Lyniv und Andrii Murza, die Jugend-Formation des von Chi-chi Nwanoku gegründeten Chineke! Orchestra mit Glass Marcano, das National Youth Orchestra of the USA, ein Orchester des 2015 in São Paulo begründeten Festivals und Sozialprojekts Ilumina sowie Chor und Orchester von Superar Suisse.
Im Eröffnungsprogramm präsentiert das Lucerne Festival Orchestra ein Werk von Wolfgang Rihm, dem Künstlerischen Leiter der Academy. Darüber hinaus spielt Anne-Sophie Mutter – als Reverenz an das Festivalthema – ein Violinkonzert des schwarzen Mozart-Zeitgenossen Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges. In einem weiteren Programm mit Riccardo Chailly ist die Erste Sinfonie von Gustav Mahler zu erleben, in Kombination mit den «Liedern eines fahrenden Gesellen», die der junge Südtiroler Bariton Andrè Schuen gestaltet. Jakub Hrůša, der im vergangenen Sommer beim Lucerne Festival Orchestra als Einspringer mit einer gefeierten Interpretation von Dvořáks Sechster Sinfonie debutierte, kehrt nun für einen tschechischen Abend zurück und präsentiert Dvořáks Violinkonzert mit Augustin Hadelich als Solisten, die Sinfonie «Aus der Neuen Welt» sowie Josef Suks «Scherzo fantastique».
Die Lucerne Festival Academy begrüsst ab dem 12. August für drei Wochen wieder rund 100 Musiker/innen, Dirigent/innen und Komponist/innen am Vierwaldstättersee. Das Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) widmet sich intensiv dem Schaffen von composer-in-residence Thomas Adès und Tyshawn Sorey. Beide arbeiten sie auch als Dirigenten mit den Akademist/innen. Die Dirigentin Elena Schwarz, ehemalige Teilnehmerin des Dirigier-Meisterkurses von Bernard Haitink, übernimmt die Leitung des LFCO beim multimedialen Klavierkonzert «In Seven Days» von Adès und bei einem neuen Saxofonkonzert von Sorey. Adès selbst dirigiert die Uraufführung seines neuen Werks «Air» für Anne-Sophie Mutter, das im Rahmen der «Roche Commissions» entstand. Sylvain Cambreling leitet ein Jubiläumskonzert für Wolfgang Rihm zum 70. und für Dieter Ammann zum 60. Geburtstag: mit Rihms «Sub-Kontur» und Ammanns Triptychon «Core – Turn – Boost». Als Lehrer zurück nach Luzern kehren die vier ehemaligen Akademisten und Mitglieder des JACK Quartet. Sie bestreiten ein Konzert in der Quartettformation sowie einen Nach-mittag mit Tyshawn Sorey am Schlagzeug.
Zwei stilistisch äusserst vielseitige Künstlerpersönlichkeiten übernehmen beim Sommer Fetsival die Position der diesjährigen «artistes étoiles». Der New Yorker Tyshawn Sorey ist Schlagzeuger, Pianist, Posaunist und Komponist, er ist Grenzgänger zwischen Jazz und zeitgenössischer Komposition und arbeitet mit Improvisation und offenen Spielanweisungen. Die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz ist als Opernstar auf internationalen Bühnen zu Gast und wurde 2021 an der Bayerischen Staatsoper für ihre Interpretation der Agathe in Webers «Freischütz» gefeiert. In Luzern tritt sie mit dem Mythen Ensemble Orchestral und Graziella Contratto auf, singt die Clara in Gershwins «Porgy and Bess» mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter Alan Gilbert, ist Talk-Gast beim NZZ Podium und beschliesst ihre Residenz mit einem Liedrezital, das sie ausschliesslich Komponistinnen widmet.
pd
Das komplette Programm und Informationen zu den Tickets sowie den Künstler/innen finden Sie unter www.lucernefestival.ch.
